El teatro noh, juntamente con otras formas de teatro japonés clásico como el kabuki, el bunraku o el kyogen, se ha ido transmitiendo de generación en generación (como si de un preciado tesoro se tratase) para ser preservado a lo largo de toda la historia de la humanidad.

Vestidos del teatro noh descubre a los ojos occidentales una pequeña pero especialmente significativa parte de lo que es este género teatral nacido en el siglo XIV y que une lenguaje poético, música, danza y canto y en el que cada uno de sus elementos (escenario, actores, músicos, vestidos, máscaras, colores...) tienen su concreto significado.

Profundamente espiritual, gran conocedor de mitos, el teatro noh habla esencialmente de la vida y de la muerte y tiene en la figura de Zeami (1363-1444) su gran maestro. Las obras y tratados que dejó escritos Zeami son aún hoy un referente clave.

Partiendo de antiguos vestidos que aún se conservan, auténticas obras de arte de una gran fragilidad, originarias especialmente del periodo Edo (1603-1867) y de etapas posteriores, se han podido recrear, y crear de nuevo, vestidos y accesorios herederos de una cultura milenaria. Obras que llevan implícita una simbología, simbología que sólo aquellos conocedores del significado del teatro noh pueden comprender y sentir a la perfección.

Tanto las fotografías como los datos de todos los capítulos de "Vestidos del teatro noh" se han extraido de una interesante exposición presentada en España y patrocinada por Caixa Girona.

Por Ana Alvarez
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