Cibeles Madrid Fashion Week

De la jornada del domingo 21 de febrero yo destacaría la inyección de optimismo y buen humor que Ana Locking consigue suministrar a todo los presentes, tan necesitada por otro lado en los tiempos de crisis que vivimos, gracias a la paleta multicolor que presenta en su colección, en un puzzle de piezas que se juntan sin mezclarse. La diseñadora utiliza giros de color que van desde las combinaciones entre el nude y el camel, al rojo y el burdeos. También aparecen pinceladas de azul malaquita, verde esmeralda y púrpura. “Toda una progresión numérica de colores -matiza Locking- que termina en un único estampado que parte de aquellas pinturas giratorias (spin painting) que realizábamos en la infancia, donde cada uno incorporaba los colores y el destino en forma de giro centrífugo terminaba finalmente la pintura".

Crepe doble de lana, crepe smoking, paño y punto de lana, crepe satín de seda stretch, gabardina satinada estampada en lana con seda, duchese satín stretch y estampación en tejido de papel metálico con efecto encapsulado son los tejidos utilizados en esta colección. También destaca la propuesta masculina, dirigida a un hombre de espíritu atrevido e innovador.

"Babel", es la propuesta de Jose Miró para el próximo Otoño/Invierno. Es una base para comenzar a construir, una persecución de la utopía de la perfección la cual, me atrevería a decir, prácticamente consigue, ya que esta colección es idónea para la mujer del S. XXI: moderna, actual, original y poseedora de un inmejorable gusto. Una idea plural, innovadora, surgida de la concepción del mundo como un todo fundiendo elementos de multitud de culturas presentes en toda la Tierra. Miró gana otro punto a favor con su espacio para tejidos totalmente ecológicos. Marrón, gris, verde, azul... forman la gama de color que varía en multitud de matices y tonos: brillos, mate, irisados...

Elegantes faldas tubo y un sugerente y coqueto vestido de pícaras transparencias, es lo que más me ha gustado de la moda presentada por Lydia Delgado. Un vestido de seda estampado-nube color whisky, una chaqueta entallada en la cintura con mosaico inspiración Art Deco en tonos marrón y ceniza, medias de rejilla, calcetines con sandalias de tacón, una pequeña blusa de crepe de seda marfil con distintos tejidos en rojos y rosa que confieren un aire de niña oriental... son otras de las propuestas de la diseñadora sobre la pasarela.

El fucsia intenso de satén ilumina un abrigo de otomán negro con cremalleras y botones de flores doradas, abrigos de paño masculinos, con botones-gemelo de latón de aire militar, que cubren centellantes vestidos de noche, jerseys con lazos, pantalones amplios de lana y blusas de seda de aire retro... el estilo de Lydia Delgado no pasa desapercibido lo más mínimo.

Miriam Ocariz ha creado una colección que combina diferentes tratamientos del punto como soporte ágil y cálido, para lograr una imagen femenina que no renuncia a la sofisticación. Un elaborado resultado de cortes y pespuntes, que funden elementos futuristas con delicados juegos de frunces y volúmenes femeninos. El tejido en pieza simula el tricot clásico, y sirve de soporte para vestidos dobles en los cuales la lana se adapta al cuerpo creando una estructura cálida que integra, además, finos tejidos de gasa y chifón. Con una visión más técnica y estructura compacta, dibuja mediante líneas la estructura del cuerpo, mostrando estratégicamente detalles como brillantes lentejuelas.

El juego de lo sofisticado y lo deportivo es riguroso. Los estampados se apoyan en una geometría manual; sugieren grandes tatuajes de líneas diminutas, como laberintos que se enredan y que contribuyen a la verticalidad de la estructura. Tweed y gales, clásicos de aire masculino para amplios pantalones bombachos, que contrastan con adaptados corpiños, o abrigos ajustados y cargados de volúmenes en la espalda. Naranja butano, azul tinta, verde oliva y rojo cereza se mezclan en la pasarela, e intercalan con el gris, beige y negro. Mikado negro y jacquar dorado completan una serie de vestidos cortos de concentrada estructura, en los que lo femenino hace un guiño a lo ingenuo y donde lo sofisticado se combina con lo desenfadado.

El nuevo street-chic define la colección de la diseñadora Kina Fernandez, que propone líneas estructuradas y limpias, amplios volúmenes en importantes prendas de abrigo de cortes definidos y secos.

Los tejidos son gruesos y lanosos. Recogidos naturales en ligeros vestidos de seda, o grandes botones que se convierten en accesorios de la colección... todo ello, junto al uso controlado pero intenso del colorido, otorga a la propuesta de Kina Fernández una fuerte personalidad.

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Por Yvone Fierro
Colaboradora EyM

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