La diseñadora compartió mesa con Rosario Casso, Conservadora del Museo del Traje; Cristina Partearroyo, Directora del Instituto Valencia de Don Juan; Carlos García Calvo, periodista especialista en Moda y Kosme de Barañano, Catedrático de Historia del Arte Contemporáneo.
La Conservadora del Museo, Rosario Casso, comenzó el Encuentro hablando del extenso currículum de la diseñadora que, desde 1982 ha comenzado lo que se dice una vertiginosa carrera hacia el éxito.
Tras la intervención de Rosario Casso le tocó el turno a la Directora del Instituto Valencia de Don Juan, una especialista de fama internacional en el mundo de los tejidos que ha escrito ya varias publicaciones acerca del tema. La Directora preguntó a Agatha qué importancia da a las telas con las que confecciona sus vestidos. La diseñadora, ecologista, dijo darle toda la importancia a la calidad de los tejidos, pues según ella " Del tejido sale el traje".
En cuanto a sus proyectos de futuro, Agatha comentó que su gran reto es hacer de Agatha Ruiz de la Prada una marca internacional. Ya tiene una tienda en París, una en Milán, y para septiembre de este año pretende abrir una tienda en Nueva York.
Don Kosme de Barañano, Catedrático de Historia del Arte Contemporáneo y actualmente Director del IVAM, sintetizó en cuatro puntos la obra y personalidad de la diseñadora:
- Agatha hace referencias constantes a la Historia del Arte, influida desde su niñez por artistas de la talla de Warhol o Chillida.
- Su obra recurre a los signos y colores, creando un lenguaje própio. Agatha se caracteriza por su sencillez en el tratamiento de la tela y por su energía y movimiento.
- "Agatha se mueve entre lo concreto de sus formas y lo infinito de sus telas y colores". Amante de los retos, la diseñadora tiene su mirada posada en los pintores. El pintor al que más se asemeja es a Miró, con su pintura mediterránea, en la que los colores parecen flotar y cobran autonomía.
- Asociación fonética, según el Catedrático, "Hay una poesía en la ropa de Agatha Ruiz de la Prada como hay una poesía en los libros de Juan Ramón Jiménez.
Acabado el diálogo mantenido por los integrantes de la mesa, comenzó la segunda parte del "Encuentro", la "Escenificación del acto creativo" en la que Agatha realizó dos bocetos del vestuario de la obra de teatro "Don Giovanni", uno de sus proyectos actuales.
Por último, se abrió la rueda de preguntas del público. Los asistentes, en su mayoría estudiantes de diseño, mostraron interés por saber que opinaba la diseñadora acerca de la durabilidad de la moda, que era para ella el glamour o si se necesitaban contactos además de talento para poder triunfar en el mundo de la moda.
Por
Ana Alvarezhttp://www.estiloymoda.com
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